노이만 M-50V 무지향성 콘덴서 튜브 마이크 세트

최첨단 빈티지 사양 재발매

오늘날 고급 마이크에 사용되는 정밀도와 제작 품질은 1950년대 이후로 비약적인 발전을 이루었습니다.
최첨단 기술과 고급 소재 과학 덕분에 불과 몇십 년 전에는 상상도 할 수 없었던 고정밀 설계 및 제조가 가능해졌습니다.
따라서 이번 M 50 V 리이슈 모델은 신뢰할 수 있는 최첨단 빈티지 사양 부품과 전반적인 기술적 개선 사항을 통합했습니다.
예를 들어, 새롭게 설계된 K 33 Ti 캡슐은 가볍고 내구성이 뛰어난 티타늄 다이어프램을 특징으로 하며, RF 차폐 커넥터는 오늘날의 Wi-Fi 및 휴대폰 신호로 인한 전자기 간섭을 차단하도록 설계되었습니다.

원작에 충실하면서도 개선된 점

선구적인 M 50의 오리지널 컨셉은 그대로 유지되었습니다.
40mm 아크릴 구체에 작은 다이어프램이 평평하게 장착되어 확산 음장에서 균일한 응답을 제공하고 고주파수로 갈수록 지향성이 점진적으로 향상됩니다.
이는 특히 라이브 오케스트라 공연과 콘서트홀의 분위기를 포착하는 데 적합합니다.
M 50 V에 사용된 새롭게 개발된 K 33 Ti 캡슐은 오리지널 K 53 캡슐의 음향 설계를 기반으로 하면서도, 오리지널에 사용되었던 니켈이나 알루미늄 대신 티타늄을 사용하여 섬세한 다이어프램을 수작업으로 제작하는 등 현대적인 제작 품질을 자랑합니다.
전자 회로 또한 오리지널 설계를 그대로 따르고 있습니다.

진공관 마이크의 완벽함

M 50 V는 강력한 BV11 출력 트랜스포머를 포함하여 이전 버전과 동일한 회로를 사용합니다.
사용된 초소형 진공관은 M 49 V에서 이미 우수한 음질을 입증한 동일한 유형입니다.
M 50 V는 또한 전 세계 어디에서든 현지 전압에 자동으로 적응하는 동일한 NM V 전원 공급 장치를 포함합니다.
M 50 V는 고정형 무지향성 캡슐을 사용하기 때문에 극성 패턴 선택기는 당연히 없습니다.
빠르고 안정적인 위치 조정을 위해 M 50 V는 럼블 감쇠를 위한 탄성 요소가 포함된 상징적인 요크 마운트를 제공합니다.
10미터 길이의 전원 공급 장치 연결 케이블과 매력적이고 내구성이 뛰어난 휴대용 케이스가 M-50 V 무지향성 콘덴서 진공관 마이크 세트를 완성합니다.

교향악 녹음에 이상적입니다.

오케스트라 녹음을 전문으로 하시는 분이라면 전설적인 노이만 M50에 대해 이미 알고 계실 것이고, 어쩌면 이미 사용하고 계실지도 모릅니다.
하지만 아직 잘 모르시는 분들을 위해 무지향성 마이크를 사용한 스테레오 녹음의 발전 과정과 대규모 교향악 연주의 웅장함을 자연스럽고 음악적으로 담아내는 두 가지 전통적인 마이크 기법, 즉 겉보기에는 단순하지만 매우 효과적인 스페이스트 무지향성 기법과 유명한 데카 트리 기법에 대해 간략하게 살펴보겠습니다.

무지향성 마이크를 사용한 스테레오 캡처

클래식 음악용 스테레오 마이크 기술의 발전을 이해하려면 녹음 산업이 급속도로 혁신되던 1950년대 초반으로 거슬러 올라가는 것이 유익합니다.
스테레오 디스크 마스터링은 아직 보편화되지 않았지만, 모노럴 12인치 LP 레코드와 제2차 세계 대전 말 독일에서 확보한 자기 테이프 기술은 새로운 것이었습니다.
1951년, 미국의 녹음 엔지니어 로버트 파인은 머큐리 레코드에서 오케스트라 녹음 시리즈인 '리빙 프레즌스(Living Presence)'를 시작했습니다.
처음 4년 동안은 지휘자의 머리 위에 마이크 하나를 설치하여 모노럴 방식으로 녹음했습니다.
1957년 스테레오 커팅 선반이 도입되면서 스테레오가 새로운 트렌드로 떠올랐지만, 대부분의 음악 소비자들이 여전히 모노 재생 장비를 사용하고 있었기 때문에 10년 정도는 모노 호환성이 중요한 요소로 남았습니다.
머큐리 리빙 프레즌스 시리즈의 첫 스테레오 녹음에서 파인은 시리즈 전체에 걸쳐 사용했던 것처럼 간격을 두고 배치된 세 개의 무지향성 마이크를 사용했습니다.
한편, 대서양 건너편에서는 엔지니어 로이 월리스가 데카 레코드에서 스테레오 캡처에 대한 실험을 진행했고, 결국 상징적인 데카 트리 구성을 완성했습니다.

간격이 있는 옴니

스페이싱 옴니 기법은 지휘자석 위 중앙을 중심으로 오케스트라 음향 무대를 가로지르는 직선 형태로 세 개의 무지향성 마이크를 신중하게 배치하는 방식입니다.
물론 마이크 위치는 매우 중요하며, 특정 공연장에서 최상의 결과를 얻으려면 여러 번 실험해 봐야 합니다.
소규모 앙상블의 경우 마이크 두 개로도 충분할 수 있지만, 밥 파인이 스테레오 픽업에 대한 초기 실험에서 발견했듯이 대규모 오케스트라에서는 마이크 두 개로는 부족합니다.
마이크 위치에 따라 중앙에 빈 공간이 생기거나, 깊이감이 부족하거나, 측면이 약해지는 등 밋밋한 스테레오 이미지를 얻을 수 있기 때문입니다.
그럼에도 불구하고, 서로 잘 매칭된 한 쌍의 무지향성 마이크는 음향이 좋은 녹음실에서 드럼 키트가 만들어내는 주변 소음을 포착하는 것과 같은 다른 용도에는 이상적인 경우가 많습니다.
실제로, 적절하게 배치된 하나의 무지향성 마이크는 반영구적인 모노럴 라이브 에코 챔버 작업에 거의 표준적으로 사용됩니다.
고정 패턴 무지향성 마이크의 원조 격인 노이만 M 50은 이러한 상황에 가장 적합한 선택일 것입니다.

데카 트리

1950년대 데카 레코드에서 개발된 데카 트리(Decca Tree)는 오케스트라 녹음에서 스테레오 및 공간감을 포착하는 데 가장 널리 사용되는 기법 중 하나입니다.
M50과 같은 세 개의 무지향성 마이크를 독특한 "T"자 형태로 배치하는 데카 트리는 특수 브래킷에 마이크를 장착하여 데카의 원래 사양에 명시된 마이크 간 거리를 엄격하게 유지함으로써 구현됩니다.
기본적으로 중앙 필 마이크가 있는 스테레오 AB 구성(3개의 마이크를 배치하는 무지향성 방식과 유사)인 데카 트리 마이크는 지휘자의 머리 위 약 3미터(10피트) 높이에 매달리고, 뒤쪽 두 개의 마이크는 2미터 간격으로, 중앙 마이크는 나머지 두 마이크보다 1.5미터 앞에 삼각형 형태로 배치됩니다.
영화 음악 작곡과 클래식 음악 녹음에 오늘날까지 널리 사용되고 있는 데카 트리는 이 시대를 초월한 마이크 기법에서 영감을 받은 다양한 변형 기법들을 탄생시켰습니다.
후카다 트리처럼 추가 마이크를 사용하는 경우도 있지만, 모든 작품은 놀랍도록 유사한 삼각형 마이크 배열을 핵심으로 사용합니다.

왜 재발매하는 걸까요?

빈티지 M50을 찾아보는 건 어떨까요? 몇 가지 이유를 살펴보겠습니다.
빈티지 장비를 구매할 때는 단순히 높은 가격을 지불하는 것뿐만 아니라, 반세기 동안 (혹은 오용을 거듭하며) 축적된 모든 문제점까지 함께 구매해야 합니다.
모든 전자제품이 그렇듯, 세월이 흐르면서 전자제품도 노화되기 때문입니다.
산화된 스위치부터 수명이 다한 저항, 콘덴서, 다이오드, 트랜지스터, 진공관, 트랜스포머까지, 오래된 부품들은 결국 교체해야 할 때가 옵니다.
게다가 믿을 만하고 전문적인 기술자를 찾는 것 또한 만만치 않은 일입니다.
제대로 관리되어 정상적인 작동 상태를 유지하는 장비를 찾는 데에도 시간과 노력이 많이 소요됩니다.
원하는 장비를 찾아 구매를 완료했다고 해도, 그 여정은 이제 막 시작될 뿐입니다.
현재 "작동 인증"을 받았다고 하더라도, 실제로 얼마나 많은 원래 부품이 남아있는지는 구매 후가 되어서야 알 수 있습니다.
실패할 거라고 예상하세요.
머피의 법칙에 따르면, 특히 중요한 프로젝트 중에 실패할 가능성이 높습니다! 노이만 M 50 V 리이슈는 클래식 마이크의 정통 사운드를 세션마다, 해마다 변함없이 제공하도록 정밀하게 설계되었습니다.
게다가 보증까지 제공됩니다.
이보다 더 좋은 선택은 없을 겁니다.

클래식의 진정한 사운드

빈티지 장비를 찾는 이유는 아마도 새 제품이었을 당시의 "진정한 사운드"를 얻기 위해서일 것입니다.
하지만 오리지널 부품의 노후화, 새 부품으로의 교체, 그리고 사용 기간 동안의 여러 개조로 인해 수십 년 된 마이크는 새 제품이었을 때와 완전히 똑같은 소리를 내지는 않습니다.
오히려 현대적인 리이슈 제품을 사용하는 것이 "오리지널" 사운드를 재현할 가능성이 더 높습니다.
바로 이러한 요구에 부응하여 출시된 노이만 M-50 V 리이슈는 정통 사운드와 현대적인 신뢰성을 합리적인 가격에 제공합니다.
이 마이크를 사용하면 1928년부터 "레퍼런스"로 자리매김한 노이만 마이크의 명성을 그대로 이어받아 모든 라이브 공연의 생생한 사운드를 담아낼 수 있습니다.
지금 스윗워터에서 노이만 M-50 V 무지향성 콘덴서 튜브 마이크 세트를 주문하고 당신만의 녹음 역사를 만들어보세요.

당신의 스튜디오에는 무엇이 있나요?

흥미롭게도 음향과는 전혀 상관없는 스윗워터 팁 하나를 알려드리겠습니다.
스튜디오에 클라이언트가 방문할 때, 외관은 중요합니다.
녹음실에 이름 없는 마이크를 설치해 놓는 것은 클라이언트에게 좋은 인상을 주기에 충분하지 않을 것입니다.
클라이언트가 노이만 마이크를 본다면, 이곳이 전문적인 스튜디오라는 것을 알게 될 것입니다.
유명한 노이만 다이아몬드 배지는 즉각적인 신뢰감을 불러일으킵니다.
노이만의 콘덴서 마이크는 거의 한 세기 동안 업계 표준을 제시해 왔으며, 앞으로도 수십 년 동안 그 자리를 지킬 것이라고 확신합니다.

노이만 M 50 V 세트 특징:

• 전설적인 M 50 무지향성 콘덴서 튜브 마이크의 재발매
• 최첨단 빈티지 사양 부품과 전반적인 기술적 개선
• 독특한 소형 다이어프램 무지향성 캡슐이 40mm 구형 케이스에 장착되었습니다.
• 간격을 둔 옴니빔 및 데카 트리 기법에 이상적입니다.
• 오케스트라 녹음에서 꾸준히 사랑받는 장르입니다.
• 출력 트랜스포머가 포함된 클래식 진공관 회로
• 보관된 문서를 사용하여 원래 사양에 따라 제작되었습니다.
• 새로운 전원 공급 장치는 주 전압에 자동으로 적응합니다.
• 독일에서 수작업으로 제작 및 납땜되었습니다.
• M 50 V 마이크를 2개 이상 주문하시면 공장 출하 시 매칭 서비스가 포함됩니다.
• NM V 전원 공급 장치, KC 5 케이블, MZ 49 A 쇼크 마운트 및 M 50 V 케이스가 포함되어 있습니다.